Концептуализм — от неоновых ламп до Дюшана и дадаизма

«Хорошо известен факт, что слова определены не столь четко, как это может показаться на первый взгляд, и что они обладают только некоторой ограниченной областью пр


Отречение от вербальности

И он прав. Как насчет науки, так и насчет искусства — в последнем от слов открещиваются концептуалисты, стараясь передавать исключительно идею и суть вопроса. Акцентируя внимание на том, что вербальность — не лучший способ донести до зрителя «искусство». Правда художники все равно используют их в своих работах — что неоновые лампы, образующие какие-тоизвестные фразы и слова, что Джозеф Кошут со своими стульями: короче говоря, в произведении может быть задействовано письмо, но ради того, чтобы констатировать свою сущность, самобытность и идейность — идейность произведения. Вот так вот запутанно и изощренно.

Концептуализм в философии

Позиция концептуализма в искусстве — это во многом и философия. Будучи концептуалистом, ты должен верить в идею, в бесконечность, в своего рода дуализм. Ведь течение берет истоки со схоластики, со средневековья.   

«Общие понятия не являются ни реальностями, ни простым словесным обозначением, а заключены в значении слова и представляют собой мысленное содержание, относимое ко множеству отдельных вещей на основании имеющегося сходства или совпадения между ними», — грубо, но верно замечает советская энциклопедия в определении того, какое учение было задумано Пьером Абеляром, философом XII века. Выражаясь простым языком, концептуализм философский мало чем отличается от концептуализма искусства. То, что выражено концептуализмом, — это суть, девственное и абсолютное существенное, не ортодоксальное. А выражено концептуализмом, по мнению последователей, все в этом мире. Вот такая точка зрения преследовала всяческих лиц еще с начала первого тысячелетия — сегодня главными концептуалистом выступает, наверное, вышеупомянутый Джозеф Кошут, а буквально «вчера» им был, скажем, Марсель Дюшан.

Кошут и его концептуализм

Первый именит своими стульями (на пикче ниже) — они так и называются: «один и три стула», но.. постойте, на произведении всего три стула, нет еще одного четвертого. Что это означает? Все кроется в идее, в ее абсолютности и существенности — если три формы стула: фото, предмет, определение — это лишь формы, лишь объективные «возможности» такой непредвзятой вещи как стул, то четвертая форма — это необъятная и всеобъемлющая идея стула. Идея данной мебели. Ее не отберешь, как говорится. И витать она будет в сознании до конца ваших дней. В этом и «фишка» — идея стула находится вне любой другой идеи, в отличие от материального его состояния. Очень, очень на самом деле глобальный вопрос, философский.

Дюшан — его неоднозначность и его концептуализм

У француза Дюшана с концептуализмом даже проще, но еще круче — его уникальный «Фонтан», 1917, до сих пор рождает кучу недоразумений и странноватую огласку. Интересный случай о произведении: сегодня оригинал работы утерян и в музеях предоставляется копия. Такое не прокатит с произведениями других направлений — того же абстракционизма с Герхардом Рихтером или соц. реализма Ильи Кабакова. В концептуализме не столь важна исключительность искусства, сколько его аутентичность — то бишь кто-то уже придумал это, а значит более нам этого не надо.

И не гонимся мы за натуралистичностью, реальностью, ибо это исконно бодрийяровский постмодернизм — симулянты и симуляции — затерянные в культуре источники опыта, информация; вот так определяется концептуализм.

А сам Марсель Дюшан своим «Фонтаном» хотел доказать безграничную присущность искусства, то, что искусство — это повседневность. Он назвал такие произведения «реди-мейдами» — они констатируют сами себя, поскольку не являются чем-то особенным, чем-то для искусства. Фонтан — это обыкновенный писсуар, на котором автор еще и иронично оставил подпись, мол, вот, его собственности работа. Так ведь делают с картинами, почему бы не подписать писсуар?

Дюшан, очевидно, подверг сомнению восприятие искусства — оно стало еще ближе к независимости и подлинности, к тому, чтобы выйти из тех или иных рамок. Дюшан — новатор, поэтому его произведение получило такой ажиотаж.

Дадаизм — техника искусства

Дадаизм — это конкретное название течения, которым апеллировал француз (он как бы и есть дадаист), — и это, на самом деле, странный до неприличия абсурд, переработанный постмодерном и, в итоге, употребленный с долей сюра — вот такое идиотское определения дадаизма в искусстве я могу вам предоставить. «Дада» на разные языки переводится так же абсурдно — как деревянная лошадка, как да-да (а-ля «конечно», русский же язык), как бессвязный детский лепет.

Ноты концептуализма и проскальзывали в технике дадаизма — это пародия, издевка над реальностью, признание самобытности искусства (как у Дюшана). В общем, много чего есть рассказать об этих актуальнейших течениях преимущественного прошлого века, но уже как-то достаточно. Принцип «не» М. Дюшана: рассматривайте искусство будто его сделал не художник, а шахматист.

What's Your Reaction?

Cry Cry
0
Cry
Cute Cute
0
Cute
Damn Damn
0
Damn
Dislike Dislike
0
Dislike
Like Like
0
Like
Lol Lol
0
Lol
Love Love
0
Love
Win Win
0
Win
WTF WTF
0
WTF

Comments 0

Войти

Become a part of our community!

Don't have an account?
Создать аккаунт

Сбросить пароль

Back to
Войти

Создать аккаунт

Join BoomBox Community

Back to
Войти
Choose A Format
Personality quiz
Series of questions that intends to reveal something about the personality
Trivia quiz
Series of questions with right and wrong answers that intends to check knowledge
Poll
Voting to make decisions or determine opinions
Story
Formatted Text with Embeds and Visuals
List
The Classic Internet Listicles
Open List
Open List
Ranked List
Ranked List
Meme
Upload your own images to make custom memes
Video
Youtube, Vimeo or Vine Embeds
Audio
Soundcloud or Mixcloud Embeds
Image
Photo or GIF
Gif
GIF format